La firma La Aguja en el dedo surge a partir del diseño grafico y la publicidad. Su cabeza pensante, licenciado en estas artes por la universidad de Sevilla, decide utilizar los medios textiles y los conocimientos de diseño para dar salida a sus ideas plasmándolos en objetos de moda.

Así nace la firma, que, en un principio solo se dedicaba a estampación textil y que, con el paso del tiempo, ha dado forma a patrones propios y colecciones dando un paso adelante en esta aventura en la que la firma se adentra con una metodología de trabajo completamente autodidáctica basada en la investigación.

Ismael Gómez no cursa ningún tipo de estudios referente a patronaje o diseño de moda, utilizando para patronar y crear sus colecciones gran parte de intuición junto con todo lo aprendido por cuenta propia en su afán por manejar perfectamente los medios y materiales con los que conforma sus colecciones.

La colección, (“Geometria sp… para septiembre”) se basa en formas muy geométricas, matemáticas, que crean prendas con aristas que deforman el estado natural del cuerpo pero que se adaptan a este adjuntándole nuevas piezas.

Son nuevos cuerpos que surgen del propio dándole un aspecto mas robótico aunque muy sutilmente, y un tanto futurista en sus cortes y tejidos.

Satenes, sedas, tules… conforman , junto con la elección de la paleta de colores (amarillos pálidos, rosas, celestes y azul marino), una colección muy tridimensional.

Carolin Cora Kohler, Nacida el 15 de junio de 1978 en Schorndorf/ Alemania y diplomada en el 2004 como diseñadora de moda en la facultad de Tréveris/Alemania. Ha trabajado en varias empresas de moda en Alemania durante sus estudios y después, como asistente y diseñadora en los sectores de moda femenina y sombreros. También realizó vestuarios para producciones cinematográficas.

Ha participado y ganado diferentes concursos de moda como el “Apolda european Design Award 2005“, el “Concours Internacional de jeunes createurs de mode 2005“ y el “Catwalk-with-ball 2006“. Su propia marca Carocora nació después de su llegada a Madrid en el 2007. La primera colección de Carocora que salió a la venta es “unknown blue SS08“.

Junto a Pablo Ientile abrió en Marzo del 2008 su propia tienda temporal “Carocora & friends” donde vendió sus diseños y colecciones de otros diseñadores españoles e internacionales durante medio año. Su segunda colección “Orinunó A/W08/09″ fue presentada en la pasarela El Ego de Cibeles y las siguientes temporadas “Play it SS09″ y “collecting faces A/W09/10″ en el “Cibelespacio de Cibeles Madrid Fashion Week” durante la semana de la moda de Madrid. En el año 2008 logró puntos de venta en el extranjero como en Berlín, Alemania y en Viena, Austria

Las colecciones de Carocora entienden crear micromundos, cada uno de estos con una filosofía particular. Carocora lleva como idea crear ropa individual y de vanguardia sin exagerar utilizando un lenguaje sutil y elegante.

“Haut”SS10

La colección del verano 2010 esta inspirada en la piel humana. La piel como capa y protección de nuestro cuerpo. Es el órgano más grande del cuerpo humano y capaz de expresar nuestro estar. La colección “Haut” (piel en alemán) es un homenaje a esa capa tan importante para nuestro organismo, la envoltura principal antes de la ropa, la piel es nuestra vestimenta de verdad.

En la colección “Haut” los colores en las prendas son tonos monocromáticos como el tono piel, rosas, azules y acentos de negro.
La selección de materiales se basa en usar tejidos ligeros y suaves que recubren nuestro cuerpo con tacto de piel. Los materiales son sedas, viscosas y accesorios como cuero naturales.

Un detalle muy importante para la colección, que contrasta con la piel, es el metal. Su uso se explica como la idea de decorar nuestra piel, como lo hacemos con pendientes, piercing y otros accesorios.
Los detalles metálicos están incorporado en las prendas como tirantes en forma de cadenas, como ojales y cremalleras metálicas que dan forma a las prendas ajustándolas al cuerpo.

En general la línea de la colección es femenina, prendas suaves que marcan mayoritariamente la cintura. Faldas y vestidos cortos, a veces asimétricos y muy ligeros, mezclados con chaquetas fuertes y detalles duros de metal.

Nacido en Caracas y criado en Nueva York, en el 2002 se instala en Madrid donde comienza su formación como diseñador en el Istituto Europeo di Design. En el segundo año de carrera se embarca en la creación de YUMMY AVEC FEHR FARÈS , con la cual tiene sus primeros desfiles, Pasarela Costello (Madrid) y Modorrra_Trans (Bilbao). Una vez graduado del IED con honores (2008), comienza su camino en solitario tomando experiencias y memorias personales como punto de partida en sus creaciones, 
Con su primera colección “CERVICAL PETROLEUM” tiene la oportunidad de participar en diferentes pasarelas nacionales en las que destaca Moda Fad (Barcelona) y Modorrra_Trans (Bilbao)…

El dolor es una de las maneras que tiene nuestro organismo para expresar un desequilibrio.
Hablando de este dolor, de el proceso de aflicción por el cual el ser humano trasciende al enfrentarse a estas manifestaciones físicas y psico-somáticas.

Nace CERVICAL PETROLEUM con el fin de hallar respuestas y soluciones tangibles expresadas por medio de prendas basadas en la columna vertebral, de esta toma sus formas y expresiones, surgiendo con siluetas que redefinen el cuerpo masculino a manera
 de esculturas móviles construidas de fibras naturales como linos y gasas de seda y pieles serigrafiadas con petróleo, estructuras óseas metálicas y piezas de metraquilato…

En el año 2006, con su primera colección, consigue el primer premio de Nuevos Diseñadores de la Feria de Creamoda. En ese mismo año, es seleccionado para participar en la Feria de Moda de Vitoria.

En el año 2007, ANDE le elige como representante del País Vasco para su certamen Estatal. En el año 2007 y 2008 es seleccionado para presentar sus diseños de moda en la Pasarela Alternativa MODORRA.

En el 2008 consigue el segundo premio en la Feria de Nuevos Diseñadores de Vigo.
En el 2009, consigue el primer premio en la categoría Hombre, en la Feria de Creamoda.

Un 25 de Agosto de un 1982 nace en la ciudad de Segovia Luis Manteiga, tras caer al agua agujas en sus sueños, decide iniciarse en el mundo del vestir…Empieza a cursar Estilismo de Indumentaria en la ciudad de Granada, continua su formación en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía aprendiendo vestuario teatral.

Intercala sus estudios con trabajos de figurinista y realización de vestuarios para obras de teatro. Amplia sus conocimientos en La Escuela Felicidad Duce de Barcelona, en la que actualmente trabaja en su proyecto final de carrera diseñando moda.

Entremedias de sus quehaceres se ha interesado por la construcción de bolsos, confección de bañadores y genero de punto, dibujo de proyectos escénicos. Que ha cursado en la escuela Felicidad Duce y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.

Tuvo la oportunidad de realizar sus practicas con diseñadores tales como Gori de Palma o Manuel Albarrán. Ahora anda descifrando los secretos de sus colecciones cosmogónicas en su taller del barrio Gótico de Barcelona.

Alexandra Moura nació en Lisboa en 1973. En abril 2002 presentó su colección de otoño/ invierno 02 en el “Lab Space” dentro de Moda Lisboa, en la Semana de la Moda de Lisboa. Desde ese mismo año Alexandra pertenece a un grupo de diseñadores que presenta sus colecciones dos veces al año dentro de la Semana de la Moda de Lisboa. Fue invitada a diseñar los uniformes de la prestigiosa cadena de tiendas Atlantis Corporation. En septiembre de ese año represento a Portugal en la Semana de la Moda de Barcelona integrada en el certamen “+ Portugal” y así mismo en Circuit.

En el año 2003 fue seleccionada para presentar su colección de invierno en la XIII Semana de la Moda de Belgrado y por el Centro de Diseño Portugués fue otorgada por el mejor de “180 products of Portuguese Design”.

Para el Experimentadesign 2003 – Lisbon Bienal, desarrollo unos diseños muy ponibles (Voyager Project) y desarrollo los uniformes de Lusoponte S.A. En 2004, Alexandra participo en la exposición organizada en Lisboa “My favourite dress exposition”. Diseño para el ballet Castañeda de danza contemporánea y presento su colección de invierno en Baltic-Sea Hi Fashion Show en Heringsdorf, Alemania.

En noviembre presento la colección de verano 05 en Saint-Etienne, en la Bienal Internacional de Diseño.

Se encargo así mismo del vestuario de la cantante Sonia Tavares en su tour “Am-Fm” y de Teresa Salgueiro, vocalista de Madre Deus en el tour “Um amor infinito”.
En diciembre la Oficina de Correos de Portugal presento unos sellos relacionados con la moda que incluía un sello diseñado por Alexandra.

En el año 2005 presentó su colección de verano en Fortaleza, Brasil y la de otoño/invierno en Berlín en el Baltic-Sea Fashion Show. Ese mismo año diseño los uniformes del hotel “Bairro Alto” y del restaurante “L´Apart” del Hotel Le Meridien Park Atlantic Lisboa.

En el año 2006 presentó su colección de invierno 06 y de verano 07 en el Bread& Butter de Barcelona y esta última también en el 20 Aniversario de la Semana de la Moda de Belgrado. Fue nominada a los “Globos de Ouro XI” dentro de la categoría de mejor diseñador y fue elegida como imagen de Chivas Regal 12 en Portugal.

En abril 07, fue invitada de nuevo a presentar su colección de invierno 07 en la “Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART)” en Castelo Branco, durante el Forum ESART 07.

En el libro The Young European Fashion Designers, se menciona a Alexandra como una de las diseñadoras jóvenes con más impacto en el futuro del mundo de la moda.

Su colección de invierno 08 fue presentada en “Ideal Berlin Showroom”.

Colección otoño-invierno 09

“SURMA”

Basada en una tribu Africana llamada Surma que vive a orillas del río Omo en Etiopía.

Dicha tribu tiene un sentido de la estética genial. En este ambiente queda patente la perfecta fusión entre el hombre y la naturaleza a través del maquillaje de sus cuerpos desnudos y los accesorios que utilizan en sus cabezas, que hace que queden totalmente integradas en el paisaje.

La colección es estructurada, ligera y con volúmenes.

Colores: negro, marrón con detalles verdes y azules.
Materiales: algodón, micro fibra y algodón de alta calidad.

Agua Negra se creó en 2006 en Sevilla y esta formada por Barbara Azagra, Tamara Gómez y Luisa Amanda Vargas.

La primera vez que se pudo ver su trabajo como grupo fue en el “I Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía” en el cual se hicieron con el primer puesto.

Tras finalizar sus estudios en Sevilla, siguieron formándose en la prestigiosa escuela de moda Parsons School en Nueva York, desarrollando trabajos en diferentes marcas nacionales.

Actualmente han retomado sus estudios en Londres donde asisten al Instituto Marangoni, escuela a la cabeza en la moda italiana, además de seguir trabajando para posicionarse como una “luxury brand”.

En tan sólo dos años, Agua Negra ha desempeñado numerosas actividades que van desde vestuarios para teatro, encargos a particulares pasando por exhibiciones y pasarela.

Saber lo que no quieres puede ser el mejor pasaje para la felicidad. Esto es lo que pensó Chidy Wayne cuando dejó la gestoría para la que trabajaba mientras estudiaba Administración de Empresas. Y este fue el camino que le llevó a Barcelona, donde pudo desarrollar sus pasiones, la moda y la música.

Chidy Wayne apuesta desde el principio por la moda masculina, enfrentándose así al reto que supone innovar en este campo.

Líneas Colección

Electronic lovers go full dress

“Electronic lovers go full dress” es una fiesta, tras una entrega de premios, donde músicos de electrónica hablan de qué les inspira, de qué estilos aman y de un futuro cósmico donde no sólo hay trajes negros.

En esta primera colección, Chidy Wayne crea un paralelismo entre música y tejidos. Los algodones son el Jazz. Los tecnológicos, la electrónica.

Este binomio moda/música no sólo se refleja en la colección. Bajo el alias de Fresh Wayne, Chidy Wayne crea también la banda sonora para esta colección.

Desde el año 2003 Ana Rodríguez Tichy pone su creatividad al servicio de la moda, ya sea trabajando para otras firmas (Jose Castro, Elisa Amman, Miriam Ponsa) como creando sus propias colecciones bajo el nombre de marca: PINC

Intensa, comprometida y vanguardista, Ana es licenciada en Diseño de moda y en Publicidad y Relaciones Públicas y ejerce de profesora en Esdi.
Ana entiende su trabajo personal en indumentaria como una herramienta de creación y expresión, en la que se mezclan varias disciplinas estéticas y que le sirve para expresar sus inquietudes y comunicarse con el entorno.

Descripción de la colección:

“From ashes to mars” es a la vez un final y un principio, indica dirección y movimiento, dinámica. Nace como una asociación de ideas, en la que han intervenido: David Bowie, Maria Antonieta de Sofía Coppola, las hermanas Cassidy, Anthony and the Johnsons, el mercadillo de los Encantes de Barcelona, trabajos artesanales de manipulación textil, visitas a las tiendas de Humana y…el espíritu de mi abuela.
Todo ello masticado y rumiado en un afán de unir pasado y presente , ha sido el motor que me ha servido para dar forma al imaginario que del que se nutre mi trabajo.

Potipoti es una colaboración entre Silvia Salvador y Nando Cornejo. Desde Berlín elaboran diseño de moda, diseño gráfico, dibujos, artes visuales y diseño de producto.

Su estética, marcada por una visión muy peculiar del diseño gráfico que vuelcan con gran acierto en la moda, ha sido mostrada en diferentes exposiciones y pasarelas: El Ego de Pasarela Cibeles (Madrid), Mustang Fashion Weekend (FIB, Benicassim), Pictoplasma (Berlín), Pasarela Abierta (Murcia)…

Potipoti ha colaborado con compañías como Mazda o General Óptica, desarrollado una colección completa de gafas después de ganar el IV Concurso de Diseñadores Emergen-tes “Linea De”. Su último proyecto: una colección de papelería, libretas, cuadernos… junto a Labor Viva, empresa cuyos trabajadores tienen algún tipo de discapacidad.

COLECCIÓN

Potipoti presenta en exclusiva para el FIB

The Potipot Island, primavera/verano 2009

Navegando por la Red han descubierto una isla perdida en el Pacifico llamada Potipot Island. Esto, unido a un reciente viaje a Costa Rica, ha dado pie a su colección más exótica y tropical.
Su objetivo es conquistar Potipot Island y quedarse a vivir allí para siempre, tomando muchos batidos de aguacate.

Estampados que recuerdan a las cabañas de los aborígenes, bambú, palmeras, volcanes y monstruos ancestrales.

Tejidos frescos para el verano: seda, algodón, lino…